妙手写意绘古韵万千牡丹品春芳

——观李拾磊画作有感

画家之间的差异，本质上是在于每位画家都拥有其独一无二的艺术语言。而之所以有些画家的作品能够成为经典，则是因为她们经过了长时间的创作历程，并在期间积累了丰富的艺术情感、写生经验、文化素养等多方面元素。所以与那些短时间内通过临摹或刻意设计的匠俗画家相比，前者的成功自然就是一件水到渠成的事了。今有幸欣赏李拾磊的丹青画作，从中我们便不难看出，她在当今画坛艺术界内所取得的艺术成绩，便就是一种厚积薄发的结果。在画法上，她推崇古今结合，以传统写意笔墨为底蕴，又充分融入现代审美气息，尤其是她的一批写意牡丹画作，更是立意唯美而不媚俗，取势空灵而不臃肿，创作风格实令人耳目一新！

赏析李拾磊的画作，大致可从两方面出发，其一是无论题材如何，她总是能为画面赋予浓郁的诗情意境，并以此打动人心。其二，则是李拾磊对写意笔墨的驾驭堪称精妙，画中既展现了传统写意画的逸气精髓，同时又避免了过于散漫或刻意求奇的倾向。因此她深知，在丹青艺术的世界里，平衡之道的重要性。过于高深则可能曲高和寡，失去广大观众的共鸣；而过于通俗，则可能丧失艺术的独特韵味。因此，她的作品总能恰到好处地融合高雅与通俗，并找到二者间微妙的平衡点，使作品既引人入胜，又能充满古今情思，观之回味无穷！

笔墨是中国丹青艺术的基石，而画意则是其灵魂所在。写意画的核心，正是在于以精湛的笔墨技巧为依托，自由抒发画家的真挚性情与独特感悟。而李拾磊的画作无疑就是“直抒性情”的真实映照。就以其牡丹画作来看，画中用笔从容不迫，取象真实不虚，且画中牡丹，也并未刻意追求传统意义上的雍容华贵之态，反而是展现出了一种超脱尘俗、清新脱俗的灵动之美，恰似濯清涟而不妖。枝叶布局更是匠心独运，整体气势已定，而细节之处亦见章法，密叶与疏枝相互映衬，既不过于繁密，也不显空旷，达到了“密叶必间疏枝，无风翻叶不须多”的和谐之美，完全避免了老僧补衲般的琐碎与繁杂。片片花瓣娇艳欲滴，枝叶交叠各得其宜，值此观画就如同亲临其境般，可以嗅其芬芳，悦其神采！正所谓“有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花！”这句诗用来赞誉此画之美，实在是恰如其分！

诚然，李拾磊女士的创作领域广泛，还涵盖了山水、人物等多种题材。但归根结底，最为重要且能深入心的，仍是那份发乎于情的写意精神，这在她所有作品中都是一脉相承的，无关题材。而在当今艺术界，能如李拾磊这样能真正静下心来，致力于营造唯美画境的艺术家，也实属是凤毛麟角。所以作为观赏者，我们在欣赏李拾磊的画作时，其实也就是在寻找一个能够安放心灵的艺术港湾。她的作品，正如同一股清流般，滋养着现代人因忙碌与喧嚣而日渐空虚的心灵。每一幅画作，都是对怡情悦性、赏心悦目的最佳诠释，既可以带来视觉享受，也更能在无形中填补现代人心理上的某种空缺……

著名书画艺术评论家刘振明

2024年10月23日 书於北京